Nuevo enfoque de la técnica

Dificultad técnica o una serie de parámetros simples

Aquellos que me han visto enseñando, saben que siempre abordo los problemas técnicos de la misma manera, ya sea que el acordeonista sea un principiante, un joven, un aprendiz senior o un campeón del mundo, y por una buena razón … todos tienen la misma culpa. acordeón. Unesdoc.unesco.org unesdoc.unesco.org

Una cuestión difícil no es más que una serie o acumulación de cosas simples. He repetido muchas veces que el error, ya sea técnico, mnemónico o musical, es simplemente el resultado de un problema anterior. ¿Qué hace el acordeonista (el pequeño, el grande, el bueno, el no tan bueno … todos!)? Cultiva su error, su malentendido, lo desarrolla y finalmente se resigna. ¿Y cómo sucede todo esto? Oh, es simple, él repite la transición técnica 5, 10, 15, 20 veces … [trial & error] con la esperanza de que tendrá mejor suerte la próxima vez. En este nivel de juego, ya debería sentirse preocupado.

Por lo tanto, en su defensa, voy a admitir que es imposible corregir a sí mismo, para controlar los muchos parámetros necesarios para el desempeño de su paso técnico con garantía, libre de problemas.

Tengo suerte en mi vida cotidiana de ser un profesor y un estudiante – un maestro de acordeón, por supuesto, y un estudiante en una disciplina totalmente diferente: la equitación. Usted nunca verá un entrenamiento del jinete para cualquier funcionamiento importante sin la observación y la regeneración de un coche. Esto es por una buena razón, es imposible controlar todo en estas situaciones, ya que el sentimiento es la misma sensación que debe utilizarse para cualquier tipo de actuación. La sensación (sensación de movimiento para montar) y música para el acordeón es casi la misma, o al menos implica las mismas cualidades del ejecutante, ya que todo depende del movimiento.

El Movimiento Crea Sonido

En mi enseñanza, les recuerdo a los estudiantes que trabajen delante de un espejo para revisar algunas cosas esenciales para lograr cambios efectivos en los fuelles. Sólo necesita prestar atención a algunos puntos específicos y el ejercicio se vuelve más simple. Como dije anteriormente, la dificultad está en la multitud de perámetros a controlar. Uno podría comparar la situación con una bola de hilo enredada. No hace ningún bien frustrarse. Comercio de su frustración por la paciencia y tratar de encontrar el final correcto de la hilada.

Por lo tanto, como usted está solo con su acordeón y su espejo, te voy a pasar algunos consejos para organizar algunas cosas antes de jugar – la limitación de espacio potencial para los errores.

Tomemos el ejemplo de montar a caballo, el jinete nunca soñaría trabajar su caballo en el suelo que es demasiado duro, o demasiado blando, con los agujeros o los topetones, causando daño serio al caballo que disminuye el resultado deseado. Es fundamental para mantener el terreno de la ubicación de entrenamiento antes de intentar trabajar con su caballo: para preparar y cuidar la superficie para mantener la solidez y uniformidad de la tierra. Esto es lógico, ¿no?
Es exactamente lo mismo con respecto a la regularidad de su teclado. Sé por experiencia que esto no es una preocupación para muchos y no te echaré una piedra. Esta es la primera causa de error para mi aprendiz de campeones del mundo que están en el más alto nivel técnico, así que ¿por qué ni siquiera usted?

Ya he escrito varias secuencias de enseñanza acerca de esto, pero tengo que desarrollar nuevos pequeños trucos para algunos artistas – como es el caso de Pavel Zyabko (Rusia). Tiene un gran talento musical, artístico y técnico, pero como cualquier talento que se respete, utiliza su reflejo. Hacer mejoras o cambios sólo es posible a través de la reflexión. De lo contrario. El artista que juega sólo por reflejo encuentra casi imposible mejorar las partes de la música que ya están dominadas.

Elasticidad de los teclados

He mencionado antes la importancia de una superficie de calidad en la que un jinete con su caballo se movería. Ahora es nuestro turno para mejorar el suelo en el que vamos a trabajar: teclados.

La regularidad de la tensión y elasticidad de su teclado reside en la regularidad de la fuerza de acción – el lado izquierdo. Básicamente, jugar sin demasiados embates requiere que su brazo izquierdo tire en la misma dirección, de forma consistente y regular, sin acentos, sin violencia, ni demasiado fuerte ni demasiado débil. Para ayudar en esto, mantenga el codo del brazo izquierdo afuera y lejos del acordeón como se ve en la Foto 1 de la página anterior.

La tensión regular en el fuelle hace que la succión en las válvulas del instrumento sea pareja. El teclado no es demasiado duro ni demasiado blando. Se siente “elástica”, lo que significa que cada vez que toque una tecla, se sentiría un “trampolín” efecto que le ayudará a jugar con un toque sin esfuerzo.

La mejor manera de experimentar esta sensación es practicar este ejercicio en una sola nota, sin tratar de lograr una precisión con un texto musical. Si, como dije antes, una dificultad técnica es sólo una acumulación de cosas sencillas, primero nos encargaremos de las cosas simples.

Voltaje y rebote

Sostenga los dedos como se muestra en la Foto 2.

Puede colocar una moneda pequeña entre el pulgar y el dedo índice como se muestra en la Foto 3 para controlar los dedos sin pensar. Esto ayuda a mantener los dedos recogidos naturalmente durante el ejercicio.

Juegue cada nota de su primera fila dos veces, subiendo de cinco a seis llaves. Luego haz lo mismo, retrocede, usando sólo el dedo índice. Las fotografías 4 y 5 demuestran este proceso.

Después de haber regresado a su punto de partida, mueva su posición a la segunda fila y repita el ejercicio, siempre jugando cada nota dos veces para sentir la respuesta del teclado. Siempre mantenga un tempo regular, y repita el ejercicio en la 3ª, 4ª y 5ª filas de su acordeón. La foto 6 muestra la posición del brazo para la cuarta fila.

Este ejercicio se centra en el teclado ‘botón’ cromático, pero por supuesto puede hacerlo en un teclado de piano sustituyendo las filas por color: 1ª fila = teclas blancas, 2ª fila = teclas negras. Vea las fotos 7 y 8. Haga clic en las fotos de abajo para una vista más grande.

Una vez que esté familiarizado con este ejercicio, puede cambiar lo siguiente:

• Comience en la segunda fila; Jugar una nota dos veces, luego saltar directamente a la tercera fila, jugar una nota dos veces, luego saltar directamente a la 1 ª fila, y así sucesivamente. Mantenga siempre un tempo uniforme (velocidad) y la misma articulación (sonido).

• Aumentar el número de repeticiones en cada nota, moviéndose hasta tres veces, cuatro veces, etc.

• Aumente gradualmente el tempo del ejercicio – manteniendo siempre el juego y la articulación.
No tengo tiempo para explicar todo el proceso aquí. Puedes aprender más sobre esto y otras técnicas en mi curso Deschamps Technique en AccordionLife.com

Buena suerte saltando en sus notas, vuelvo a saltar con mis caballos.