7 hábitos que cada músico debe adoptar

Por Maya Phipps

“Somos lo que hacemos repetidamente. La excelencia, entonces, no es un acto, sino un hábito. ” — Aristotle

“Los patrones de nuestras vidas nos revelan. Nuestros hábitos nos miden. ” –Mary Oliver

Un hábito es una práctica que alguien hace que es regular y difícil de renunciar. Todo el mundo tiene hábitos, si se dan cuenta o no. Levántate por la mañana es tanto un hábito como morderse las uñas (de que soy culpable de mí mismo). Como se puede recoger, levantarse por la mañana es obviamente un buen hábito. Pero, por supuesto, como morder mis uñas, no todos los hábitos son positivos! Algunos hábitos pueden estar dejando su ropa en el piso, o olvidarse de hacer su cama cada mañana. No importa lo que es, bueno o malo, un hábito es algo que haces con tanta frecuencia que es muy difícil romperlo. A veces, los hábitos son tan fuertes que nadie o nada puede romperlo. Estos son hábitos de por vida.

Si usted es un músico, ya sabe que una gran cantidad de hábitos están involucrados con el fin de crecer y convertirse en un mejor intérprete. Estos son algunos consejos sobre cómo incorporar hábitos en su práctica musical, para alcanzar metas musicales que conducen a un gran éxito.

1. Crear un calendario de práctica y se adhieren a ella.

Cuando usted programa cosas en su día, se convierte en un hábito. Practicar una habilidad como música, arte, o cualquier otra afición, le ayudará a mejorar en esas habilidades. Un programa de prácticas debe incluir un tiempo específico que funcione, preferiblemente todos los días. Si usted es un principiante, debe practicar un mínimo de 20 minutos por día. Por otro lado, si usted es un músico avanzado, un mínimo de 1 hora por día se sugiere para un mayor éxito. La clave para una sesión de práctica impresionante es ser coherente con ella. La consistencia va de la mano con la toma de hábitos, por lo que se adhieren a su horario, no importa lo difícil que pueda llegar. Está comprobado que puede tomar hasta seis semanas para que algo se convierta en un hábito dedicado. Así que sigue empujando hacia adelante! ¡Puedes hacerlo!

2. Calentarse antes de practicar.

Cuando hacemos ejercicio, nos calentamos antes de hacer nuestro entrenamiento cardiovascular o nuestra práctica inicial. Los calentamientos ayudan a nuestro cuerpo a centrarse en lo que vamos a practicar. Ayudan a evitar que se cometan errores más adelante durante nuestra sesión de práctica. Es como el Prólogo o Introducción de un libro. Los calentamientos incluyen escalas, arpegios, acordes, o cualquier otra pieza corta que afloje las articulaciones y músculos necesarios.

3. ¡Sigue aprendiendo y estudiando!

Todos hemos escuchado el dicho ‘aprendes algo nuevo todos los días’. Pero, ¿qué pasaría si aprendiéramos algo nuevo todos los días? ¡Piense en ello … si aprendemos una cosa sobre cualquier pasatiempo o tema que nos guste, aprenderíamos 365 hechos sobre nuestro tema en tan solo un año! Eso es una locura! Una de las mejores maneras de aprender un tema o convertirse en un “especialista” es estudiar y aprender todo lo que pueda sobre él. Por lo tanto, estudiar todos los días, y tratar de desafiar a ti mismo para aprender una cosa acerca de su afición elegido por día. ¡Vea qué cosas nuevas puede descubrir!

4. Escuchar un juego profesional.

He aprendido de la experiencia que si escucho una actuación en vivo o un profesional o la grabación de una determinada pieza que estoy jugando, me ayuda a saber qué metas quiero colocar para mí, y puedo decir correctamente si y cuando juego La pieza correcta o incorrecta. Es una herramienta extremadamente útil para la práctica, especialmente cuando se está jugando una pieza complicada y no tienen instrucción inmediata de alguien como un maestro u otro instructor. Entonces, si y cuando finalmente han alcanzado sus metas, puede sonar como un profesional!

5. Tocar la pieza lentamente al principio.

Mis profesores de música siempre me han dicho que deje de correr mientras yo estaba tocando mi pieza. Esto ocurrió, especialmente cuando estaba aprendiendo una canción. Me encantaría aprender una nueva pieza que me faltaría por completo detalles importantes porque realmente no he examinado completamente la pieza antes de tocar. Básicamente, la “lupa” utilizada en la música es empezar a jugar lentamente para que pueda ver todos los detalles antes de tocar en serio. Usted encontrará, como lo hice, que jugar cosas lentamente realmente es útil. Así que, aunque Flight of the Bumblebee suene como el Flight of the Snail al principio, comience jugando lentamente y finalmente encontrará sus alas y volará.

6. Repita con un propósito.

Una de las cosas más molesto que experimenté en mis clases de música y sesiones de práctica fue la repetición de mi instructor me diría que hacer. ¿Cuántas veces tendría que jugar la misma medida maldita? Había días que literalmente pasaría toda mi lección o tiempo de práctica repitiendo la misma medida o pocas medidas a la vez. Fue, por supuesto, muy repetitivo y aburrido a veces, pero el método funcionó … hasta que aprendí un enfoque diferente al estilo repetitivo de la práctica. Este nuevo estilo dio una nueva dimensión a la repetición que la hizo menos aburrida y aburrida. Cuando reproducimos una sección de una pieza, deberíamos tener un propósito específico cada vez! Por ejemplo, podría jugar las mismas dos medidas 10 veces, pero esta vez, me centraría en algo diferente cada vez, como la dinámica, la articulación, la velocidad y las formaciones de la mano. Luego, después de haber trabajado en estos, hágalo de nuevo, pero trate de jugar aún mejor. ¡La práctica hace la perfección! Eventualmente, estas cosas se convertirán en memoria muscular o hábitos.

7. Marque su papel mientras juega.

Hay algo que me encanta ver hojas de música limpias, blancas, recién impresas. Me da la misma sensación que tengo sobre papel y cuadernos en blanco. Incluso si no tengo ni idea de lo que escribiría en él, casi anhelan papel limpio. Así que cuando empecé clases de música y mi instructor escribía, subrayaba, o circundaba cosas en mi papel, me hacía encogerse. ¿Por qué estaba arruinando el hermoso papel? Entonces, aprendí que era muy útil tener esas marcas en el papel porque dicen la información importante mientras que juega. Podría circular una nota para recordarme que es plana o aguda. Podría destacar una cierta medida para hacerme saber que tengo que prestar más atención a ella. Podría escribir una nota en el lado de la hoja para hacerme saber qué áreas que necesitaba para trabajar en la mayoría. Por lo tanto, tan irritante como era ver mi libro blanco cada vez más sucio cada semana, me di cuenta de que las hojas de música “sucio” me ayudaba a convertirse en un músico más hermoso. Así que circule esas notas, subraye los detalles importantes: escribe lo que quieras en el papel. ¡Esto te ayudará!

Conclusión

Espero que todos los consejos que he enumerado arriba le inspire, como lo hizo a mí, a adoptar estos consejos y levantarlos como hábitos que le animan y apoyo en su viaje musical.