5 maneras de mejorar su presencia escénica

Por Johanna Wilson

 
 

¿Qué es la presencia en escena?

Si usted es un músico, entonces las etapas son algo que probablemente ha entrado en contacto con o va a entrar en contacto con en su futuro. Si alguna vez has estado en un concierto, espectáculo, actuación teatral, o cualquier cosa de esa naturaleza que estoy seguro de que has oído hablar de alguien comentando sobre la presencia de un escenario de los artistas. Pero, ¿qué es exactamente la presencia en escena? La definición de presencia en escena es «la habilidad de llamar la atención de un auditorio de teatro por la impresionabilidad de su manera o apariencia.» Básicamente que es un montón de palabras para decir que la presencia en escena es la capacidad de conectar con su audiencia. Aquí están cinco de las maneras más importantes de mejorar su presencia de etapa.

 
 

5 Ways to Improve Your Stage Presence1. Conéctese con su audiencia

¡El tiempo antes y entre tus piezas es crítico! Este es el momento de mostrar a su audiencia quién es usted y hacer que su actuación sea personal y seductora. Esto es algo que usted tendrá que haber pensado y preparado de antemano. Compartir quién eres, por qué estás aquí, un hecho interesante acerca de ti mismo, las posibilidades son infinitas porque cada persona es diferente. Tal vez usted quiere contar un cuento o una broma, tal vez usted tiene un nombre para su acordeón y quiere compartir eso. Estos breves momentos son increíblemente importantes porque no sólo ayudará a relajar a usted ya la audiencia, sino que ayuda a que el público sepa más. Cuanto más sientan que saben quién eres más conectado estarán con tu música.

No solo tienes que explicar quién eres y compartirlo con el público, también debes explicar la historia de tus canciones. Podrías estar tocando un tango que cambia a un vals para todo el público lo sabe. Cada canción fue escrita para un propósito y creada para compartir algo. Es su deber como músico compartir ese conocimiento con el mundo.

 
 

2. Contacto visual

Cada vez que pienso en mirar a alguien cuando estoy en el escenario, estoy aterrorizado! Mi cerebro vuela al momento en que mi mamá me dijo que sólo imaginar a todos en su ropa interior, pero para ser completamente honesto que es lo último que quiero hacer en ese momento. Entonces, ¿por qué necesitamos mirar a nuestra audiencia a los ojos? ¿No sería mejor cerrarnos los ojos y jugar, que tener que mirar los ojos de todos los ojos en mi alma? Bueno, en realidad no, aunque puede ser muy difícil para nosotros hacer. Por un momento, colóquese en el punto de vista de la audiencia. Usted está sentado en un asiento y viendo un acordeonista increíble actuar, sin embargo él / ella está agujeros aburridos en el piso con sus ojos. ¿Parece correcto? No, no lo hace. Hacer contacto visual con los miembros de la audiencia no sólo los incluye, sino que hace que la pieza sea personal y traiga una conexión.

Dicho esto, no quiero que encuentres a una persona en la audiencia y la mires fijamente continuamente para el resto de la pieza. Mientras que hacer el buen contacto visual es grande, tener un concurso que mira fijamente con un miembro de la audiencia solamente hará que él o ella incómodo. Concéntrese en no hacer contacto visual con nadie durante más de 2 segundos. ¡Hecho de la diversión! ¡Mientras que los ojos vienen en algunos colores generales ningún par de ojos son exactamente iguales! Algo como una huella digital que hace cada ojo del individuo nuevo y emocionante.

 
 

5 Ways to Improve Your Stage Presence3. Expresiones faciales

Nuestra cara, nos guste o no, es normalmente el punto de enfoque principal en nuestro cuerpo. Al mirar la cara de alguien podemos saber si esa persona está triste, confundida, feliz, asustada, curiosa, o muchas otras cosas. Con una herramienta como esta lista para nuestro uso durante nuestras actuaciones, es una locura pensar que es a menudo uno de los aspectos más olvidados de la actuación. Tómese un momento y trate de mantener su expresión facial triste y solemne mientras dice algo feliz con un tono emocionado en su voz. Es difícil no? Parece equivocado y fuera de lugar; Queremos sonreír y expresar nuestras emociones de manera que estamos acostumbrados a hacer. La próxima vez que se encuentre realizando o presentando, piense en qué emoción o sentimiento está tratando de conferir a través de su música y muéstrela en su cara. El público debe ser capaz de «escuchar» lo que «ven».

 
 

4. Mueva su cuerpo

El hecho de que tengas un acordeón no significa que no puedas moverte. Eres como un actor que comparte una historia. Mientras que la música en sí misma hace eso solo, tu cuerpo es el dispositivo que lo muestra físicamente. ¡De rebotar en su asiento mientras que juega un polka a encogerse de hombros y inclinarse dolorosamente en un pedazo triste o más significativo, las posibilidades son sin fin! Sólo tenga cuidado de que sus fuelles permanecen firmes y fuertes. En todas las actuaciones que he visto todavía tengo que ver a un artista moverse demasiado hasta el punto de que estoy confundido o deseando que se establecieron. Normalmente esto no es el problema. El problema es normalmente mostrando nuestra emoción a través de nuestros cuerpos. Una de las mejores maneras de mejorar su movimiento en el escenario es ver a otros artistas en YouTube o cualquier otro sitio web de intercambio de video y notar lo que están haciendo y cómo eso está afectando su rendimiento o pieza. ¿Te das cuenta de cómo su pie toca el ritmo? ¿O cómo su cabeza se inclina hacia atrás en suspenso durante el crescendo? Escriba lo que observe y trate de implementar eso en su rendimiento.

 
 

5 Ways to Improve Your Stage Presence5. ENERGÍA!

Este es uno de los rasgos más notables de las personas con buen rendimiento escénico. Ahora, cuando digo energía, no como un azúcar de cinco años de edad corriendo gritando. Sin embargo, eso es un ejemplo perfecto de por qué debería tener energía. Cuando un niño alto de azúcar corre, es el momento en que los padres y los abuelos sacan sus cámaras y teléfonos celulares para captar los momentos hilarantes e interesantes. La energía cautiva a las personas, siempre las mantiene interesadas y deseosas. No importa si estás jugando una pieza lenta o rápida, pieza triste o feliz, pieza corta o larga, la energía siempre se puede implementar. Antes de realizar su pieza o piezas delante de una audiencia, muestre a alguien más dos versiones diferentes de la pieza. Uno con usted está lleno de energía y la vida y uno que se centra principalmente en nada, pero el juego y pedirles que era más interesante de ver.

 
 

Conclusión

Al igual que no hay ningún final para el crecimiento de su conocimiento musical, no hay ningún final para el crecimiento de su presencia en el escenario. Si usted está completamente cómodo jugando frente a una audiencia, o asustado casi a la muerte por el pensamiento de ello, animo a cada artista a experimentar el aprendizaje tanto como sea posible de la ejecución. Compartir música con otros es tan importante. No te olvides de que compartir tu música físicamente es tan importante como compartir tu música de forma audible y tendrás una gran presencia en escena!

febrero 22, 2017

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